viernes, 11 de junio de 2010
martes, 1 de junio de 2010
AUTOEVALUACIÓN
Para ser sincera antes de empezar la asignatura, pensaba que sería la típica asignatura maría que con dos o tres trabajos estaba lista, pero cual fue mi sorpresa al empezar, que si un bloc (que hasta el momento no sabía ni que eso existía), una fotografía, vídeos… y todo con la nuevas tecnologías con lo poco puesta que yo estoy en esos temas.
La asignatura me ha parecido bastante interesante y al mismo tiempo agobiante, iba por la calle sacándole a todo un doble sentido, nuevas explicaciones, vamos todo el día y en todos sitios calentándome la cabeza. El problema que he encontrado es que veo demasiado contenido aunque sea práctico, en muy poco tiempo y lo peor de todo en el último cuatrimestre, cuando todos estamos deseando de terminar y todos los profesores se ponen de acuerdo para que le entreguemos los trabajos. Por ello creo que debería de ser un poco más ligera de este modo los trabajos estarían mucho mas elaborados.
Para terminar decir que yo personalmente no me voy a poner ninguna nota puesto que no creo que corra de mi cuenta, pero si decir que los trabajos que he realizado; buenos, malos, muy malos o muy buenos. Los he realizado con la mayor seriedad, involucración y constancia, dentro mis posibilidades y el poco conocimiento y dominio que tengo dentro de este mundo.
La asignatura me ha parecido bastante interesante y al mismo tiempo agobiante, iba por la calle sacándole a todo un doble sentido, nuevas explicaciones, vamos todo el día y en todos sitios calentándome la cabeza. El problema que he encontrado es que veo demasiado contenido aunque sea práctico, en muy poco tiempo y lo peor de todo en el último cuatrimestre, cuando todos estamos deseando de terminar y todos los profesores se ponen de acuerdo para que le entreguemos los trabajos. Por ello creo que debería de ser un poco más ligera de este modo los trabajos estarían mucho mas elaborados.
Para terminar decir que yo personalmente no me voy a poner ninguna nota puesto que no creo que corra de mi cuenta, pero si decir que los trabajos que he realizado; buenos, malos, muy malos o muy buenos. Los he realizado con la mayor seriedad, involucración y constancia, dentro mis posibilidades y el poco conocimiento y dominio que tengo dentro de este mundo.
ENSAYO
“EL DESARROLLO DE LA CAPACIDAD CREADORA”
La actividad creadora es muy importante no solo para la persona individual sino para la sociedad en sí, puesto que nos encontramos sometidos en un mundo de normas y leyes. La creatividad es un medio libre de expresión por parte de la sociedad hacia aquellos temas reivindicativos, criticables…El problema que nos podemos encontrar es que este término creatividad es demasiado popular puesto que a lo largo de los años se le ha ido aplicando a pintura, títulos de libro, pasatiempos… por tanto la capacidad creadora depende de la persona que lo enuncie, tendrá un significado u otro.
Algunas de las definiciones mas comunes pueden ser; “la capacidad creadora significa flexibilidad del pensamiento o fluidez de ideas”, “la actitud de concebir ideas nuevas o de ver nuevas relaciones entre las cosas”, “la aptitud de pensar de forma diferente a los demás”… después de citar algunas definiciones realizadas por autores diversos voy a señalar que es para mi el desarrollo de la creatividad; el desarrollo de la creatividad es la capacidad que tiene cualquier persona de plasmar su idea libre acerca de cualquier tema social (política, familia, aborto…), esta idea puede ser representada en papel, escultura, pintura …
En cualquier proceso de creación hay numerosos factores implícitos como; los factores ambientales, el ambiente psicológico, los valores sociales, a cierta edad los alumnos dependen más de sus compañeros que del maestro, personalidad del propio alumno. No es lo mismo un niño que va al campo todos los fines de semana a un niño que nunca ha ido al campo, Si ponemos a estos niños que dibujen “El campo” seguro que el niño que ha ido siempre es más exacto y detallista en su dibujo (flores, animales que se encuentran en su campo, diferentes clases de árboles…) que el niño que nunca ha ido al campo el cual, dibujará de manera más general la imagen que el tiene de campo la cual ha sido percibida a través de los diversos medios de comunicación ya sea televisión, prensa… por tanto la creatividad debe ser aún mayor en este segundo niño puesto que tiene un mayor desconocimiento y debe tirar de imaginación para poder realizar dibujo.
Me gustaría citar por las diferentes etapas que ha pasado la creatividad tanto en otra época como en la actualidad. En otra época surgieron distintas etapas para explicar el desarrollo del pensamiento creador;
1. Etapa de Preparación (Etapa inicial).
2. Etapa de incubación (Elaboración mental).
3. Etapa de iluminación.
4. Período de verificación.
Estas etapas se consideran como una secuencia y el papel de la escuela parecía ser de preparación únicamente. En la actualidad se considera impropio pensar en la capacidad creadora de manera tan restringida, puesto que nos encontraríamos con una contradicción ya que anteriormente hemos dicho que la capacidad creadora es la libertad de idea, y el querer escapar de las normas y leyes en las cuales vivimos diariamente.
Diariamente los maestros nos preocupamos por motivar a nuestros alumnos a ser creativos e incluso realizamos actividades para fomentar la creatividad, pero no nos damos cuenta que la creatividad no es una capacidad que se enseña sino que nace de uno mismo sin que nadie tenga que explicárnosla. Debemos de educar niños curiosos, críticos, con incertidumbres… el niño en educación Infantil no cesa de hacer preguntas ¿Por qué hacemos esto?, ¿Por qué llueve? ¿Por qué hay sol?... casi no hay ningún progenitor que no se haya cansado de este tipo de preguntas, pero el problema es que años mas tarde en nuestro sistema escolar, el niño tiene pocas oportunidades de hacer preguntas y el maestro es el que interroga, ¿terminaste tus deberes?, ¿Cuál es la respuesta del ejercicio tres?... Por tanto el proceso creativo es más difícil de llevarlo a cabo.
Otro error que cometemos mucho los maestros es el no diferenciar entre ser un alumno creativo y ser un alumno inteligente, casi todos los maestros podemos decir cual es el niño creativo de la clase pero el alumno que hemos mencionado es creativo en todas las clases o sólo en una. Dependiendo de la concepción que tenga el maestro de creatividad (algunas de ellas mencionadas anteriormente) si es algo positivo o negativo, casi siempre suele ser positivo el docente se decantará mas por uno u otro alumno.
Por tanto para dar por concluido el punto referido a la creatividad en la escuela desde la perspectiva que afecta al maestro, decir que unas de las habilidades básicas que se deberían enseñar en nuestras escuelas sería la capacidad de descubrir y de buscar respuestas en lugar de esperar masivamente las indicaciones del docente. Por ello para que el alumno conozca cualquier cosa u objeto debe poder tocarla, observarla, sentirla, conocer sus hábitos, etc. Por ello el desarrollo mental del niño depende de una variada y rica relación entre éste y el ambiente. Puesto que el hombre aprende a través de los sentidos, cuanto mayor sean las oportunidades para desarrollar la sensibilidad y la mayor capacidad para agudizar todos los sentidos, mayor será también la oportunidad de aprender.
Si le preguntamos a un niño ¿que es el arte? Y le hacemos la misma pregunta aun adulto, seguramente las respuestas serán muy diferentes, puesto que para el niño el arte es un medio de expresión, un lenguaje del pensamiento etc. A medida que el niño va creciendo su expresión va cambiando, ya que los gustos del adulto y el modo en que se expresa el niño es la causa de la mayoría de las dificultades que surge y que impide que el niño utilice el arte como un verdadero medio de autoexpresión. Siempre que oigamos a un niño decir “no puedo dibujar esto” o “no se dibujar esto”, podremos tener la seguridad de que habido algún tipo de inferencia en su vida o una señal de que se haya encerrado en sí mismo.
A diferencia de muchas otras materias en las que lo único importante es el resultado final, en la creación artística nos encontramos con todo lo contrario en la cual lo verdaderamente importante es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones… ya que el cúmulo de todos estos aspectos serán lo que posteriormente se reflejen en su dibujos, esculturas o incluso llevándolo a mi plano personal la fotografía o videoensayo realizado en esta asignatura. Algunas veces el arte nos puede ayudar como fuente de escape de muchas asignaturas como; lectura, escritura, cálculo, gramática, etc. Debido a que en el arte no hay respuestas acertadas ni equivocadas, cada uno expresa lo que siente y todo tiene un motivo y un por que. Este aspecto puede ayudar a muchos niños tímidos, retraídos, con poca confianza en sí mismos… que nos encontramos en la escuela diariamente, a superar esos miedos tan presente en la vida de muchos, puesto que a través de los dibujo se reflejan la persona en sí o mejor dicho un “Autorretrato de la personalidad del niño”.
Otro punto muy importante del cual no he hablado con extensión son los sentidos, a través de ellos es la única manera de llegar al aprendizaje y en contraposición la escuela no le ha dado la importancia que ello conlleva. Si a nosotros nos quitan nuestra vista, oído, olfato, tacto y gusto que sería de nosotros no hay ninguna actividad o casi ninguna actividad que pudiésemos realizar sin los sentidos, por ello para cualquier tipo de aprendizaje lo mas importante es la participación e involucración del niño, algunos niños poco aventajados quizás no hayan sido lo suficientemente estimulado para ver, tocar o tomar contacto con el ambiente. Por ello la educación artística es la única disciplina que realmente apoya y desarrolla las experiencias sensoriales. Para finalizar este apartado destacar que la misión principal de la educación artística es la de desarrollar en el individuo aquellas sensibilidades creadoras que hacen que la vida otorgue satisfacción y sea significante.
Cuando los niños dibujan o pintan todo ello es mucho más que unos trazos en un papel, como comente anteriormente en párrafos anteriores, el dibujo del niño es una expresión integra del niño, que corresponde al momento en que pinta o dibuja. Cada dibujo refleja los sentimientos, la capacidad intelectual, el desarrollo físico, la aptitud perceptiva, el factor creador implícito, el gusto estético e incluso el desarrollo social del individuo.
Hasta ahora todos los punto tratados eran mas bien teóricos, la parte práctica de mi ensayo la voy a realizar a continuación, teniendo en cuenta los indicadores anteriores voy a desarrollarlos, apoyándome en los dibujos realizados por dos niños de educación Infantil. El sujeto “R”, es una niña de 5 años y el sujeto “M”, es un niño de 3 años, por ello podemos encontrar múltiples diferencias respecto a la estética, forma, desarrollo físico… de los mismos dibujos. En el apartado de fotografía aparecerán los dibujos realizados por estos niños “fotografiados”, al sujeto “R” le pertenece desde el dibujo 1 hasta el dibujo 6 y al sujeto “R” le pertenece desde el dibujo 7 hasta el dibujo 12. Así como una relación de dibujos realizados por niños de este mismo ciclo (Educación Infantil) y otros sacados de libros, teniendo siempre relación con los temas que he tratado.
DESARROLLO EMOCIONAL O AFECTIVO
En este criterio, se encuentran las mejores oportunidades para el desahogo emocional del niño, se pueden observar si sus dibujo están estereotipados o no, este tipo de representaciones expresan un tipo inferior de estado afectivo, por ello es lamentable que los adultos muchas veces obliguen a los niños a que copien, esto no quiere decir que algunas etapas los niños necesiten repetir espontáneamente ciertas formas para asegurar la adquisición de esta etapa. A continuación voy a proseguir con los dibujos de los sujetos de estudio:
Análisis del Sujeto “R”, respecto al desarrollo emocional o afectivo;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar como las figuras de personas se encuentran perfectamente diferenciadas las femeninas de las masculinas. Las figuras femeninas las dibuja siempre con vestidos o faldas, con el pelo largo, pendientes… mientras que las masculinas siempre aparecen con el pelo corto, camiseta y pantalones. En este tema un aspecto a destacar es en el dibujo Nº 1 “La Familia”, el sujeto “R” dibuja un niño, en lugar de una niña teniendo ella una hermana en lugar de un hermano, esto se puede deber a la existencia de algún primo o amigo cercano a la familia.
Análisis del Sujeto “M”, respecto al desarrollo emocional o afectivo;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar como todos los dibujos en los que aparecen personas con formas estereotipadas, es decir todos son iguales no se establecen diferencias entre los personajes masculinos y los femeninos. Un elemento que me ha llamado la atención, en el dibujo Nº 7 “La Familia” es la posición de los personajes en los que los niños aparecen en medio y los padres a los lados, esto puede ser una representación de cómo el se encuentra mas seguro.
DESARROLLO INTELECTUAL
En este criterio, se aprecia generalmente la toma de conciencia progresiva que el niño tiene de sí mismo y de su ambiente. El conocimiento que revela a medida que va dibujando representa el nivel intelectual del sujeto. A continuación voy a proseguir con el análisis de los sujetos de estudio:
Análisis del Sujeto “R”, respecto al desarrollo intelectual;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar lo detallista que es este sujeto, puesto que a todos los personajes le dibuja todas las partes del cuerpo (ojos, nariz, boca, brazos, piernas, manos y pies), e incluso en el caso del dibujo Nº 2 “La escuela” a la maestra le pinta los pendientes y las pestañas.
Análisis del Sujeto “M”, respecto al desarrollo intelectual;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar como este sujeto dibuja todos los personajes o casi todos, con todas las partes del cuerpo aunque no tan bien definidos como el sujeto “R”, sino con simples rayas esto se debe a que el sujeto “M” todavía no ha llegado a un proceso mas definido debido a la edad que tiene.
DESARROLLO FÍSICO
En este criterio, se aprecia generalmente el desarrollo físico por su habilidad para la coordinación visual y motriz, por la manera en que controla su cuerpo, guía su grafismo y ejecuta ciertos trabajos. A continuación voy a proseguir a con el análisis de los sujetos de estudio:
Análisis del Sujeto “R”, respecto al desarrollo físico;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar que grafismo de este sujeto ha mejorado mucho en un año puesto que poseo algunos dibujos de ella de ese tiempo, dibujo Nº 13.En los dibujos actuales del Nº 1 al 7, se pueden observar como todos los trazos se encuentran bien definidos, destacando que unos dibujos se encuentran mejor hechos que otros pero en esto también puede influir las ganas con las que lo ha realizado.
Análisis del Sujeto “M”, respecto al desarrollo físico;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar como los trazos y grafismos son los propios de un niño de su edad “3 años”, en unos dibujos se puede observar que están mejor dibujados que otros como en el caso del dibujo Nº 7 “La familia” en el cual se ve claramente las partes de la persona (piernas, brazos, ojos,…) mientras que en otros dibujo como el Nº 11 “El parque” no se percibe diferencia de formas. Como en el caso anterior la ganas, estado de ánimo… influyen notablemente en el dibujo en sí.
DESARROLLO PERCEPTIVO
En este criterio, como mencione anteriormente el cultivo y desarrollo de los sentidos es una parte muy importante d la experiencia artística. Como en todos los procesos unos elementos se dan antes que otros, eso mismo ocurre con el perceptivo respecto al desarrollo de los colores, los primeros colores con los que trabaja el niño son; rojo, azul y amarillo posteriormente se va incrementando un mayor numero de colores así como la combinación entre ellos.
Análisis del Sujeto “R”, respecto al desarrollo perceptivo;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar a parte de los detalles explicados anteriormente como la distinción entre mujer y hombre. También debo destacar como en el dibujo Nº 5 “El Mar”, podemos percibir como dibuja tanto lo que hay por encima del nivel del mar “el barco” y lo que hay debajo del nivel del mar ”los peces”, con este dibujo está representado el concepto que posee de arriba y abajo, así como la línea imaginaria que se crea para poder separa los elementos la cual no está establecida. Otra característica nos la podemos encontrar en el dibujo Nº 6 “Los Animales” puedo destacar como al pájaro le ha puesto pico y dos patas, a la vaca cencerro… Respecto al color este sujeto por el período que se encuentra utiliza la combinación de colores.
Análisis del Sujeto “M”, respecto al desarrollo perceptivo;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar como este sujeto no es muy detallista en sus dibujos esto se debe al período en el que se encuentra y que tendrá que ir completando con el paso del tiempo, aunque en el dibujo Nº 9 “El Campo” se puede apreciar como hace una distinción entre la semilla de las flores y los pétalos. Respecto al color en sus dibujos en prácticamente nulo en casi todos ellos y en los dibujos que aparece color son el amarillo y el azul los dominantes.
DESARROLLO SOCIAL
En este criterio, se aprecia fácilmente los esfuerzos creadores. En los dibujos de los niños se puede percibir el grado de identificación que el niño tiene con sus propias experiencias y con las de los otros. Las personas ocupan el mayor porcentaje del contenido subjetivo de los trabajos del niño, a medida que la criatura desarrolla una mejor apreciación de los seres humanos y de la influencia que esto ejerce en su vida.
El niño no tiene muchas posibilidades de relacionarse con los demás por ello es muy importante de que aprovechen las pocas oportunidades que tienen para establecer una interacción social con su compañeros. Dentro del sistema escolar vigente, son los recreos y las actividades artísticas en las únicas circunstancias en las que el profesor reduce su intervención.
Análisis del Sujeto “R”, respecto al desarrollo social;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar como en la mayoría de los dibujo Nº 1 “La Familia”, Nº 2 “La Escuela” , Nº 4 “ El Parque”… aparecen personas, esto significa que este sujeto en la vida diaria tiene muchas relaciones interpersonales a las cuales le da mucha importancia y son expuestas en sus dibujos.
Análisis del Sujeto “M”, respecto al desarrollo social;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar que la figura de las personas siempre las tiene presente, cabe destacar en el dibujo Nº 10 que no hay nadie en el parque y el argumenta que es por que es de noche, esto se puede deber a que la tarde/noche anterior pasara por alguno y el quisiera ir y le dijeran que ya era de noche y no se podía ir al parque.
DESARROLLO ESTÉTICO
En este criterio se suela desarrollar cómo un factor básico de cualquier experiencia artística. Puede definirse como el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos, y las percepciones. La estética es uno de los elementos que mas ligada está a la personalidad del niño/a si una persona muestra ser ordenada mediante un dibujo en la vida diaria también lo será.
Análisis del Sujeto “R”, respecto al desarrollo estético;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede apreciar lo centrada que se encuentran las imágenes y lo claro que son los dibujos, debido a que en el se pueden distinguir perfectamente una parte de otra en el caso de cara.
Análisis del Sujeto “M”, respecto al desarrollo estético;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar el desorden que hay dentro de los dibujos, a parte de que sea desordenado en este criterio influye también al igual que en otros la etapa en la que se encuentra, en la cual la capacidad creadora todavía no se encuentra del todo desarrollada.
DESARROLLO CREADOR
Este criterio comienza tan pronto como el niño traza los primeros trazos. Lo hace inventando sus propias normas y poniendo algo de sí mismo, de una manera que sea únicamente suya. No es indispensable que los niños posean destrezas para ser creadores, no obstante en cualquier forma de creación hay grandes grados de libertad afectiva o emocional.
Los niños se han sentido inhibidos en su actividad creadora por reglas o fuerzas ajenas a ellos, pueden retraerse o limitarse a copiar o trazar rasgos mecánicamente. La actividad artística no puede ser impuesta sino que debe surgir de dentro.
Análisis del Sujeto “R”, respecto al desarrollo creador;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede considerar como la niña una gran capacidad para crear y adornar todos los dibujos, aunque para los personajes siempre utiliza el mismo “molde” y los va cambiando según la circunstancia.
Análisis del Sujeto “M”, respecto al desarrollo creador;
En los dibujos realizados por este sujeto, se ve que el niño no es muy detallista a la hora de pintar un dibujo, casi siempre sigue el mismo patrón a la hora de realizar un dibujo.
Para finalizar con el análisis de los dibujos voy a explicar los contenidos referidos al significado de la forma, significado del color y significado del espacio, en función de lo dibujado por parte de los sujetos de estudio.
SIGNIFICADO DE LA FORMA
Los movimientos circulares y longitudinales evolucionan hacia formas reconocibles, y estos intentos de representación provienen directamente de la etapa del garabateo. El primer símbolo que se suele lograr es el hombre. La figura humana se dibuja típicamente con un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas, esta representación cabeza-pies es común en los niños de cinco años. A lo largo de toda esta fase se van produciendo diversos cambios de este modo el personaje que dibuja hoy será diferente al que dibuje mañana.
Análisis del Sujeto “R”, Significado de la Forma;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede considerar como el sujeto “R” ya ha pasado esta etapa y tiene una imagen más característica de lo que son los dibujos.
Análisis del Sujeto “M”, Significado de la Forma;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar como sigue con el estilo citado anteriormente, en el cual los dibujos van cambiando constantemente sin tener unas figuras que lo caractericen.
SIGNIFICADO DEL COLOR
Durante la etapa de los primeros ensayos se despierta más interés entre el dibujo y el objeto que entre el color y el objeto. En esta edad no se establecen casi relación entre el color y el objeto representado; un hombre puede ser rojo, azul… Es evidente que si se le critica a un niño el uso del color o se le indica cual es el color correcto para tal dibujo, se estará interfiriendo con su expresión.
Análisis del Sujeto “R”, Significado del color;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede considerar que posee un buen manejo en los colores y los pone adecuadamente respecto a estética no por ponerlos.
Análisis del Sujeto “M”, Significado del Color;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar que estos dibujos carecen casi por completo de color a excepción del Nº 9 “El Campo” y el Nº 10 “La Playa”.
SIGNIFICADO DEL ESPACIO
Los dibujos de un niño en el primer nivel de representación son bastante confusos y diferentes al concepto que el adulto conoce acerca de espacio, si quisiéramos enseñarles este proceso podría ser bastante confuso y perjudicarle en la confianza de su propio dibujo. Es evidente que la forma en un niño dibuja o representa el espacio está muy ligado con todo su proceso mental.
Análisis del Sujeto “R”, Significado del Espacio;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede considerar que existe una buena representación especial, puesto que los dibujos aparecen por todo el folio no todo junto en la misma esquina.
Análisis del Sujeto “M”, Significado del Espacio;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar desoreje y lo contrario al sujeto “R”, todo el dibujo lo concentra en un mismo sitio.
La actividad creadora es muy importante no solo para la persona individual sino para la sociedad en sí, puesto que nos encontramos sometidos en un mundo de normas y leyes. La creatividad es un medio libre de expresión por parte de la sociedad hacia aquellos temas reivindicativos, criticables…El problema que nos podemos encontrar es que este término creatividad es demasiado popular puesto que a lo largo de los años se le ha ido aplicando a pintura, títulos de libro, pasatiempos… por tanto la capacidad creadora depende de la persona que lo enuncie, tendrá un significado u otro.
Algunas de las definiciones mas comunes pueden ser; “la capacidad creadora significa flexibilidad del pensamiento o fluidez de ideas”, “la actitud de concebir ideas nuevas o de ver nuevas relaciones entre las cosas”, “la aptitud de pensar de forma diferente a los demás”… después de citar algunas definiciones realizadas por autores diversos voy a señalar que es para mi el desarrollo de la creatividad; el desarrollo de la creatividad es la capacidad que tiene cualquier persona de plasmar su idea libre acerca de cualquier tema social (política, familia, aborto…), esta idea puede ser representada en papel, escultura, pintura …
En cualquier proceso de creación hay numerosos factores implícitos como; los factores ambientales, el ambiente psicológico, los valores sociales, a cierta edad los alumnos dependen más de sus compañeros que del maestro, personalidad del propio alumno. No es lo mismo un niño que va al campo todos los fines de semana a un niño que nunca ha ido al campo, Si ponemos a estos niños que dibujen “El campo” seguro que el niño que ha ido siempre es más exacto y detallista en su dibujo (flores, animales que se encuentran en su campo, diferentes clases de árboles…) que el niño que nunca ha ido al campo el cual, dibujará de manera más general la imagen que el tiene de campo la cual ha sido percibida a través de los diversos medios de comunicación ya sea televisión, prensa… por tanto la creatividad debe ser aún mayor en este segundo niño puesto que tiene un mayor desconocimiento y debe tirar de imaginación para poder realizar dibujo.
Me gustaría citar por las diferentes etapas que ha pasado la creatividad tanto en otra época como en la actualidad. En otra época surgieron distintas etapas para explicar el desarrollo del pensamiento creador;
1. Etapa de Preparación (Etapa inicial).
2. Etapa de incubación (Elaboración mental).
3. Etapa de iluminación.
4. Período de verificación.
Estas etapas se consideran como una secuencia y el papel de la escuela parecía ser de preparación únicamente. En la actualidad se considera impropio pensar en la capacidad creadora de manera tan restringida, puesto que nos encontraríamos con una contradicción ya que anteriormente hemos dicho que la capacidad creadora es la libertad de idea, y el querer escapar de las normas y leyes en las cuales vivimos diariamente.
Diariamente los maestros nos preocupamos por motivar a nuestros alumnos a ser creativos e incluso realizamos actividades para fomentar la creatividad, pero no nos damos cuenta que la creatividad no es una capacidad que se enseña sino que nace de uno mismo sin que nadie tenga que explicárnosla. Debemos de educar niños curiosos, críticos, con incertidumbres… el niño en educación Infantil no cesa de hacer preguntas ¿Por qué hacemos esto?, ¿Por qué llueve? ¿Por qué hay sol?... casi no hay ningún progenitor que no se haya cansado de este tipo de preguntas, pero el problema es que años mas tarde en nuestro sistema escolar, el niño tiene pocas oportunidades de hacer preguntas y el maestro es el que interroga, ¿terminaste tus deberes?, ¿Cuál es la respuesta del ejercicio tres?... Por tanto el proceso creativo es más difícil de llevarlo a cabo.
Otro error que cometemos mucho los maestros es el no diferenciar entre ser un alumno creativo y ser un alumno inteligente, casi todos los maestros podemos decir cual es el niño creativo de la clase pero el alumno que hemos mencionado es creativo en todas las clases o sólo en una. Dependiendo de la concepción que tenga el maestro de creatividad (algunas de ellas mencionadas anteriormente) si es algo positivo o negativo, casi siempre suele ser positivo el docente se decantará mas por uno u otro alumno.
Por tanto para dar por concluido el punto referido a la creatividad en la escuela desde la perspectiva que afecta al maestro, decir que unas de las habilidades básicas que se deberían enseñar en nuestras escuelas sería la capacidad de descubrir y de buscar respuestas en lugar de esperar masivamente las indicaciones del docente. Por ello para que el alumno conozca cualquier cosa u objeto debe poder tocarla, observarla, sentirla, conocer sus hábitos, etc. Por ello el desarrollo mental del niño depende de una variada y rica relación entre éste y el ambiente. Puesto que el hombre aprende a través de los sentidos, cuanto mayor sean las oportunidades para desarrollar la sensibilidad y la mayor capacidad para agudizar todos los sentidos, mayor será también la oportunidad de aprender.
Si le preguntamos a un niño ¿que es el arte? Y le hacemos la misma pregunta aun adulto, seguramente las respuestas serán muy diferentes, puesto que para el niño el arte es un medio de expresión, un lenguaje del pensamiento etc. A medida que el niño va creciendo su expresión va cambiando, ya que los gustos del adulto y el modo en que se expresa el niño es la causa de la mayoría de las dificultades que surge y que impide que el niño utilice el arte como un verdadero medio de autoexpresión. Siempre que oigamos a un niño decir “no puedo dibujar esto” o “no se dibujar esto”, podremos tener la seguridad de que habido algún tipo de inferencia en su vida o una señal de que se haya encerrado en sí mismo.
A diferencia de muchas otras materias en las que lo único importante es el resultado final, en la creación artística nos encontramos con todo lo contrario en la cual lo verdaderamente importante es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones… ya que el cúmulo de todos estos aspectos serán lo que posteriormente se reflejen en su dibujos, esculturas o incluso llevándolo a mi plano personal la fotografía o videoensayo realizado en esta asignatura. Algunas veces el arte nos puede ayudar como fuente de escape de muchas asignaturas como; lectura, escritura, cálculo, gramática, etc. Debido a que en el arte no hay respuestas acertadas ni equivocadas, cada uno expresa lo que siente y todo tiene un motivo y un por que. Este aspecto puede ayudar a muchos niños tímidos, retraídos, con poca confianza en sí mismos… que nos encontramos en la escuela diariamente, a superar esos miedos tan presente en la vida de muchos, puesto que a través de los dibujo se reflejan la persona en sí o mejor dicho un “Autorretrato de la personalidad del niño”.
Otro punto muy importante del cual no he hablado con extensión son los sentidos, a través de ellos es la única manera de llegar al aprendizaje y en contraposición la escuela no le ha dado la importancia que ello conlleva. Si a nosotros nos quitan nuestra vista, oído, olfato, tacto y gusto que sería de nosotros no hay ninguna actividad o casi ninguna actividad que pudiésemos realizar sin los sentidos, por ello para cualquier tipo de aprendizaje lo mas importante es la participación e involucración del niño, algunos niños poco aventajados quizás no hayan sido lo suficientemente estimulado para ver, tocar o tomar contacto con el ambiente. Por ello la educación artística es la única disciplina que realmente apoya y desarrolla las experiencias sensoriales. Para finalizar este apartado destacar que la misión principal de la educación artística es la de desarrollar en el individuo aquellas sensibilidades creadoras que hacen que la vida otorgue satisfacción y sea significante.
Cuando los niños dibujan o pintan todo ello es mucho más que unos trazos en un papel, como comente anteriormente en párrafos anteriores, el dibujo del niño es una expresión integra del niño, que corresponde al momento en que pinta o dibuja. Cada dibujo refleja los sentimientos, la capacidad intelectual, el desarrollo físico, la aptitud perceptiva, el factor creador implícito, el gusto estético e incluso el desarrollo social del individuo.
Hasta ahora todos los punto tratados eran mas bien teóricos, la parte práctica de mi ensayo la voy a realizar a continuación, teniendo en cuenta los indicadores anteriores voy a desarrollarlos, apoyándome en los dibujos realizados por dos niños de educación Infantil. El sujeto “R”, es una niña de 5 años y el sujeto “M”, es un niño de 3 años, por ello podemos encontrar múltiples diferencias respecto a la estética, forma, desarrollo físico… de los mismos dibujos. En el apartado de fotografía aparecerán los dibujos realizados por estos niños “fotografiados”, al sujeto “R” le pertenece desde el dibujo 1 hasta el dibujo 6 y al sujeto “R” le pertenece desde el dibujo 7 hasta el dibujo 12. Así como una relación de dibujos realizados por niños de este mismo ciclo (Educación Infantil) y otros sacados de libros, teniendo siempre relación con los temas que he tratado.
DESARROLLO EMOCIONAL O AFECTIVO
En este criterio, se encuentran las mejores oportunidades para el desahogo emocional del niño, se pueden observar si sus dibujo están estereotipados o no, este tipo de representaciones expresan un tipo inferior de estado afectivo, por ello es lamentable que los adultos muchas veces obliguen a los niños a que copien, esto no quiere decir que algunas etapas los niños necesiten repetir espontáneamente ciertas formas para asegurar la adquisición de esta etapa. A continuación voy a proseguir con los dibujos de los sujetos de estudio:
Análisis del Sujeto “R”, respecto al desarrollo emocional o afectivo;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar como las figuras de personas se encuentran perfectamente diferenciadas las femeninas de las masculinas. Las figuras femeninas las dibuja siempre con vestidos o faldas, con el pelo largo, pendientes… mientras que las masculinas siempre aparecen con el pelo corto, camiseta y pantalones. En este tema un aspecto a destacar es en el dibujo Nº 1 “La Familia”, el sujeto “R” dibuja un niño, en lugar de una niña teniendo ella una hermana en lugar de un hermano, esto se puede deber a la existencia de algún primo o amigo cercano a la familia.
Análisis del Sujeto “M”, respecto al desarrollo emocional o afectivo;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar como todos los dibujos en los que aparecen personas con formas estereotipadas, es decir todos son iguales no se establecen diferencias entre los personajes masculinos y los femeninos. Un elemento que me ha llamado la atención, en el dibujo Nº 7 “La Familia” es la posición de los personajes en los que los niños aparecen en medio y los padres a los lados, esto puede ser una representación de cómo el se encuentra mas seguro.
DESARROLLO INTELECTUAL
En este criterio, se aprecia generalmente la toma de conciencia progresiva que el niño tiene de sí mismo y de su ambiente. El conocimiento que revela a medida que va dibujando representa el nivel intelectual del sujeto. A continuación voy a proseguir con el análisis de los sujetos de estudio:
Análisis del Sujeto “R”, respecto al desarrollo intelectual;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar lo detallista que es este sujeto, puesto que a todos los personajes le dibuja todas las partes del cuerpo (ojos, nariz, boca, brazos, piernas, manos y pies), e incluso en el caso del dibujo Nº 2 “La escuela” a la maestra le pinta los pendientes y las pestañas.
Análisis del Sujeto “M”, respecto al desarrollo intelectual;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar como este sujeto dibuja todos los personajes o casi todos, con todas las partes del cuerpo aunque no tan bien definidos como el sujeto “R”, sino con simples rayas esto se debe a que el sujeto “M” todavía no ha llegado a un proceso mas definido debido a la edad que tiene.
DESARROLLO FÍSICO
En este criterio, se aprecia generalmente el desarrollo físico por su habilidad para la coordinación visual y motriz, por la manera en que controla su cuerpo, guía su grafismo y ejecuta ciertos trabajos. A continuación voy a proseguir a con el análisis de los sujetos de estudio:
Análisis del Sujeto “R”, respecto al desarrollo físico;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar que grafismo de este sujeto ha mejorado mucho en un año puesto que poseo algunos dibujos de ella de ese tiempo, dibujo Nº 13.En los dibujos actuales del Nº 1 al 7, se pueden observar como todos los trazos se encuentran bien definidos, destacando que unos dibujos se encuentran mejor hechos que otros pero en esto también puede influir las ganas con las que lo ha realizado.
Análisis del Sujeto “M”, respecto al desarrollo físico;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar como los trazos y grafismos son los propios de un niño de su edad “3 años”, en unos dibujos se puede observar que están mejor dibujados que otros como en el caso del dibujo Nº 7 “La familia” en el cual se ve claramente las partes de la persona (piernas, brazos, ojos,…) mientras que en otros dibujo como el Nº 11 “El parque” no se percibe diferencia de formas. Como en el caso anterior la ganas, estado de ánimo… influyen notablemente en el dibujo en sí.
DESARROLLO PERCEPTIVO
En este criterio, como mencione anteriormente el cultivo y desarrollo de los sentidos es una parte muy importante d la experiencia artística. Como en todos los procesos unos elementos se dan antes que otros, eso mismo ocurre con el perceptivo respecto al desarrollo de los colores, los primeros colores con los que trabaja el niño son; rojo, azul y amarillo posteriormente se va incrementando un mayor numero de colores así como la combinación entre ellos.
Análisis del Sujeto “R”, respecto al desarrollo perceptivo;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar a parte de los detalles explicados anteriormente como la distinción entre mujer y hombre. También debo destacar como en el dibujo Nº 5 “El Mar”, podemos percibir como dibuja tanto lo que hay por encima del nivel del mar “el barco” y lo que hay debajo del nivel del mar ”los peces”, con este dibujo está representado el concepto que posee de arriba y abajo, así como la línea imaginaria que se crea para poder separa los elementos la cual no está establecida. Otra característica nos la podemos encontrar en el dibujo Nº 6 “Los Animales” puedo destacar como al pájaro le ha puesto pico y dos patas, a la vaca cencerro… Respecto al color este sujeto por el período que se encuentra utiliza la combinación de colores.
Análisis del Sujeto “M”, respecto al desarrollo perceptivo;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar como este sujeto no es muy detallista en sus dibujos esto se debe al período en el que se encuentra y que tendrá que ir completando con el paso del tiempo, aunque en el dibujo Nº 9 “El Campo” se puede apreciar como hace una distinción entre la semilla de las flores y los pétalos. Respecto al color en sus dibujos en prácticamente nulo en casi todos ellos y en los dibujos que aparece color son el amarillo y el azul los dominantes.
DESARROLLO SOCIAL
En este criterio, se aprecia fácilmente los esfuerzos creadores. En los dibujos de los niños se puede percibir el grado de identificación que el niño tiene con sus propias experiencias y con las de los otros. Las personas ocupan el mayor porcentaje del contenido subjetivo de los trabajos del niño, a medida que la criatura desarrolla una mejor apreciación de los seres humanos y de la influencia que esto ejerce en su vida.
El niño no tiene muchas posibilidades de relacionarse con los demás por ello es muy importante de que aprovechen las pocas oportunidades que tienen para establecer una interacción social con su compañeros. Dentro del sistema escolar vigente, son los recreos y las actividades artísticas en las únicas circunstancias en las que el profesor reduce su intervención.
Análisis del Sujeto “R”, respecto al desarrollo social;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar como en la mayoría de los dibujo Nº 1 “La Familia”, Nº 2 “La Escuela” , Nº 4 “ El Parque”… aparecen personas, esto significa que este sujeto en la vida diaria tiene muchas relaciones interpersonales a las cuales le da mucha importancia y son expuestas en sus dibujos.
Análisis del Sujeto “M”, respecto al desarrollo social;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar que la figura de las personas siempre las tiene presente, cabe destacar en el dibujo Nº 10 que no hay nadie en el parque y el argumenta que es por que es de noche, esto se puede deber a que la tarde/noche anterior pasara por alguno y el quisiera ir y le dijeran que ya era de noche y no se podía ir al parque.
DESARROLLO ESTÉTICO
En este criterio se suela desarrollar cómo un factor básico de cualquier experiencia artística. Puede definirse como el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos, y las percepciones. La estética es uno de los elementos que mas ligada está a la personalidad del niño/a si una persona muestra ser ordenada mediante un dibujo en la vida diaria también lo será.
Análisis del Sujeto “R”, respecto al desarrollo estético;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede apreciar lo centrada que se encuentran las imágenes y lo claro que son los dibujos, debido a que en el se pueden distinguir perfectamente una parte de otra en el caso de cara.
Análisis del Sujeto “M”, respecto al desarrollo estético;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar el desorden que hay dentro de los dibujos, a parte de que sea desordenado en este criterio influye también al igual que en otros la etapa en la que se encuentra, en la cual la capacidad creadora todavía no se encuentra del todo desarrollada.
DESARROLLO CREADOR
Este criterio comienza tan pronto como el niño traza los primeros trazos. Lo hace inventando sus propias normas y poniendo algo de sí mismo, de una manera que sea únicamente suya. No es indispensable que los niños posean destrezas para ser creadores, no obstante en cualquier forma de creación hay grandes grados de libertad afectiva o emocional.
Los niños se han sentido inhibidos en su actividad creadora por reglas o fuerzas ajenas a ellos, pueden retraerse o limitarse a copiar o trazar rasgos mecánicamente. La actividad artística no puede ser impuesta sino que debe surgir de dentro.
Análisis del Sujeto “R”, respecto al desarrollo creador;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede considerar como la niña una gran capacidad para crear y adornar todos los dibujos, aunque para los personajes siempre utiliza el mismo “molde” y los va cambiando según la circunstancia.
Análisis del Sujeto “M”, respecto al desarrollo creador;
En los dibujos realizados por este sujeto, se ve que el niño no es muy detallista a la hora de pintar un dibujo, casi siempre sigue el mismo patrón a la hora de realizar un dibujo.
Para finalizar con el análisis de los dibujos voy a explicar los contenidos referidos al significado de la forma, significado del color y significado del espacio, en función de lo dibujado por parte de los sujetos de estudio.
SIGNIFICADO DE LA FORMA
Los movimientos circulares y longitudinales evolucionan hacia formas reconocibles, y estos intentos de representación provienen directamente de la etapa del garabateo. El primer símbolo que se suele lograr es el hombre. La figura humana se dibuja típicamente con un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas, esta representación cabeza-pies es común en los niños de cinco años. A lo largo de toda esta fase se van produciendo diversos cambios de este modo el personaje que dibuja hoy será diferente al que dibuje mañana.
Análisis del Sujeto “R”, Significado de la Forma;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede considerar como el sujeto “R” ya ha pasado esta etapa y tiene una imagen más característica de lo que son los dibujos.
Análisis del Sujeto “M”, Significado de la Forma;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar como sigue con el estilo citado anteriormente, en el cual los dibujos van cambiando constantemente sin tener unas figuras que lo caractericen.
SIGNIFICADO DEL COLOR
Durante la etapa de los primeros ensayos se despierta más interés entre el dibujo y el objeto que entre el color y el objeto. En esta edad no se establecen casi relación entre el color y el objeto representado; un hombre puede ser rojo, azul… Es evidente que si se le critica a un niño el uso del color o se le indica cual es el color correcto para tal dibujo, se estará interfiriendo con su expresión.
Análisis del Sujeto “R”, Significado del color;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede considerar que posee un buen manejo en los colores y los pone adecuadamente respecto a estética no por ponerlos.
Análisis del Sujeto “M”, Significado del Color;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar que estos dibujos carecen casi por completo de color a excepción del Nº 9 “El Campo” y el Nº 10 “La Playa”.
SIGNIFICADO DEL ESPACIO
Los dibujos de un niño en el primer nivel de representación son bastante confusos y diferentes al concepto que el adulto conoce acerca de espacio, si quisiéramos enseñarles este proceso podría ser bastante confuso y perjudicarle en la confianza de su propio dibujo. Es evidente que la forma en un niño dibuja o representa el espacio está muy ligado con todo su proceso mental.
Análisis del Sujeto “R”, Significado del Espacio;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede considerar que existe una buena representación especial, puesto que los dibujos aparecen por todo el folio no todo junto en la misma esquina.
Análisis del Sujeto “M”, Significado del Espacio;
En los dibujos realizados por este sujeto, se puede observar desoreje y lo contrario al sujeto “R”, todo el dibujo lo concentra en un mismo sitio.
martes, 25 de mayo de 2010
domingo, 23 de mayo de 2010
miércoles, 5 de mayo de 2010
VIDEOENSAYO "1 MINUTO"
Con este ensayo me gustaría representar el paso del tiempo, de este modo se puede observar como cuando el agua cae es el comienzo, una vez que el agua se está almacenando es el proceso (el tiempo sigue pasando) del paso del tiempo y al final cuando el agua se va por el desagüe ilustra el final de todo.
Con esta idea se puede representar cualquier actividad de la vida diaria, el proceso de la propia vida (nacimiento, tiempo vivido y muerte), el aprendizaje... Todo tiene un inicio, un proceso y un final.
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